พวกเขากล่าวว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสังคม และหากแนวโน้มในปัจจุบันหันไปใช้โซลูชั่นดิจิทัลเป็นข้อบ่งชี้ใด ๆ แสดงว่าศิลปะอย่างที่เราทราบกันดีว่ามันกำลังนำธรรมชาติที่ก่อกวนมาสู่โลกดิจิทัล คงไม่น่าแปลกใจที่จะได้เห็นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยี ตั้งแต่ผลงานใน Instagram ไปจนถึงคอลลาจภาพเซลฟี่ ในนิทรรศการศิลปะในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า
ทุกวันนี้ ศิลปินและนิทรรศการศิลปะพยายามผลักดันซอง
จดหมายด้วยการสร้างผลงานศิลปะแบบโต้ตอบโดยใช้สื่อดิจิทัล ศิลปะดิจิทัลเริ่มต้นย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1980 เมื่อวิศวกรคอมพิวเตอร์สร้างโปรแกรมระบายสีโดยใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่ รู้จักกันในนามAARONเป็นแพลตฟอร์ม AI บุกเบิกที่ยังคงรักษาไว้จนถึงปัจจุบันและใช้งานโดย Harold Cohen ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีอีกรายในด้านศิลปะดิจิทัล
ผู้คนในทุกวันนี้ต้องพึ่งพาคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์เคลื่อนที่มากจนใช้เทคโนโลยีเกือบทุกอย่าง เป็นเพื่อนที่ทำงาน เป็นเครื่องมือในองค์กร และแม้แต่เป็นแหล่งความบันเทิง ดังนั้น การพบปะผู้ชมของคุณในที่ที่ศิลปะผสานเข้ากับเทคโนโลยีจึงเป็นสิ่งสำคัญ ระเบียบวินัยที่เรียกว่าศิลปะดิจิทัล
จังหวะของเทคโนโลยี
ในขณะที่บริการสตรีมมิ่งทำให้ผู้คนทั่วโลกเข้าถึงเพลงได้มากขึ้น เทคโนโลยีกำลังช่วยให้อุตสาหกรรมเพลงกลับมาคึกคัก แม้ว่ายอดขายซีดีจะลดลงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อซีดีกลายเป็นแนวทางของแผ่นเสียง การสตรีมแบบออนดีมานด์ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใช้ที่สมัครใช้บริการสตรีมเพลงแบบชำระเงิน การเติบโตดังกล่าวเปิดโอกาสให้กับศิลปินหน้าใหม่และแม้แต่ศิลปินที่เป็นที่รู้จัก โดยสมาชิกจำนวนมากเลือกเพลงเก่าที่คุ้นเคยมากกว่า
ที่เกี่ยวข้อง: Amazon และ Pandora เตรียมเปิดตัวบริการสตรีมเพลงใหม่
แนวโน้มนี้เกิดจากการเพิ่มจำนวนของสมาร์ทโฟนและอุปกรณ์พกพา จำนวนที่เพิ่มขึ้นและการเข้าถึงที่ง่ายขึ้นทำให้ราคาของพวกเขาถูกลง ทำให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นในโลกสามารถเป็นเจ้าของอุปกรณ์เคลื่อนที่ ดาวน์โหลดแอปบริการสตรีมมิ่ง และพกพาเพลงของพวกเขาไปได้ทุกที่ บริการสตรีมมิ่งส่วนใหญ่ยังมีฟีเจอร์ที่ “ผลักดัน” แนะนำศิลปินตามรสนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติการฟังของคนๆ หนึ่ง ซึ่งสร้างช่องทางใหม่สำหรับการค้นพบ
ภาพวาดความเป็นจริง
วิดีโอเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงมานานหลายปี นับตั้งแต่โทรทัศน์เครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อเกือบศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เริ่มเป็นสัญญาณแอนะล็อกได้กลายเป็นสื่อในการสร้างภาพวาดเคลื่อนไหวที่จับภาพช่วงเวลาต่างๆ ในโลกที่เราอาศัยอยู่ หากเราคิดว่าเราอยู่ในอีกโลกหนึ่งในขณะที่ดูวิดีโอในอดีต การขจัดอุปสรรคทางเทคโนโลยีมากมายในปัจจุบัน ทำให้สิ่งนี้เป็นจริงที่จับต้องได้มากขึ้น
ที่เกี่ยวข้อง: การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เปี่ยมไปด้วยจุดประสงค์ขับเคลื่อนนักออกแบบท่าเต้นคนนี้ไปสู่อีกระดับได้อย่างไร
ในประเทศญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลในอาคาร MORIกำลัง
ผลักดันศิลปะดิจิทัลผ่านพิพิธภัณฑ์ดิจิทัลทั้งหมดที่ไม่มีภาพวาดและประติมากรรมแบบปกติ ในนิทรรศการศิลปะนี้ คุณไม่ได้ดูงานศิลปะ แต่คุณก้าวเข้าไปข้างใน การติดตั้งจะถูกกระตุ้นโดยเซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหวและฉายภาพบนผนัง พื้น และพื้นที่กว่า 100,000 ตารางฟุต ประสบการณ์นี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความเพลิดเพลินในการรับชมเท่านั้น เนื่องจากแต่ละพื้นที่จะอบอวลไปด้วยเสียงดนตรีและเสียงรอบข้างที่เข้ากับการแสดงงานศิลปะดิจิทัลที่ละลานตา
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ มีการจัดแสดง “รูปปั้นวิดีโอ” เพื่อเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติ และเป็นการแสดงข้อมูลเชิงโต้ตอบว่า Twitter เปลี่ยนแปลงทีวีเรียลลิตี้อย่างไร นี่คือการใช้วิดีโอโดยตรงในฐานะศิลปะดิจิทัล การแสดงแบบโต้ตอบของสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม
ศิลปะดิจิทัลและวิธีที่เราเห็น
เมื่อเทียบกับสมัยก่อน กระบวนการสร้างสรรค์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เช่นเดียวกับความก้าวหน้าของเทคโนโลยีและการพัฒนาสื่อดิจิทัล โลกทุกวันนี้ที่ใช้ระบบคอมพิวเตอร์และเชื่อมต่อตลอดเวลาทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางและเข้าถึงได้ง่ายสำหรับทุกคนที่มีอุปกรณ์พกพาที่เชื่อมต่อกับอินเทอร์เน็ต
ที่เกี่ยวข้อง: Google AutoDraw เปลี่ยน Doodles เป็นงานศิลปะ
ศิลปินกำลังค้นหาวิธีพัฒนาเทคนิคดั้งเดิมเพิ่มเติมโดยใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีดิจิทัลที่มีอยู่ พวกเขากำลังเปลี่ยนวิธีมองโลก ด้วยการผสานรวมศิลปะและเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งรอบตัวอย่างต่อเนื่องและวิธีที่พวกเขาตีความมันใหม่เพื่อให้ผู้อื่นได้สัมผัส
ดังที่Rob Andersซีอีโอของ Niio Art กล่าวว่า “ศิลปะดิจิทัลจะเป็นสื่อที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา ซึ่งจะเข้าถึงและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเป็นทางเลือกที่ดีแทนเสียงรบกวนทางดิจิทัลรอบตัวเรา”
Credit : เว็บยูฟ่าสล็อต
